一直以來,我看見很多人討論香港音樂為何會衰落,又有人說K歌有怎樣的壞處.其實他們探討的不是重要原因,而是三個字：商業化.
「商業化」一詞我是從一本由樂評人的著作找出來的;我不太明白商業化是甚麼意思,但從網上資源可以找到其意思：唱片業者以獲利為導向,以市場為先.即是把原創歌曲的重要性降低,吸引聽眾和Fans才是首選.
已故詞人黃霑亦曾經公開談論流行曲的意義：
流行曲，是一種商品，要人買的，不是送人的。是俗文化，是娛樂品。聽者旨在娛樂、消閑，與欣賞藝術歌曲完全是兩樣心情。寫詞人寫歌詞，主要是為錢而寫，若以道德家的眼光去批評流行曲，流行曲會死掉的。
流行曲的對象，主要是年輕人。近年，由於電視媒介的發達，流行曲的聽眾又增多一批電視劇觀眾，流行曲所以那麼多愛愛恨恨，因為對象是年輕人，年輕人只是那麼的相信愛，年長的，會相信錢多於相信愛。
─1981年3月10日《新晚報》，標題為「沒有藝術，只有現實，作詞人論粵語流行曲──記亞洲作曲家大會節目之一」
看來黃霑先生寫詞時亦受到商業化的困擾.
相反,地下樂隊屬於獨立個體,不隸屬於唱片公司,所以沒有商業化的問題,其作品的創作空間亦比較大.但地下樂隊的知名度遠遜於流行歌手,因而出道多年亦鮮為人知;唯一增加知名度的辦法只有一個：走上地上,商業化問題開始萌生.
沒有商業化,知名度不會高,更不會有偶像出現;但有了商業化,原創音樂就大路化.
究竟世上有沒有辦法從原創音樂和商業化之間取得平衡呢?
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